Выставка «Мир женщины. ХХ век»

«Вечно-мужественное» и «вечно-женственное» - постоянная тема искусства и философии. Каждая эпоха вносит в её осмысление свою лепту. ХХ век с его бурными общественными потрясениями, резким изменением социальных ролей и двумя мировыми войнами – не исключение.

На выставке «Мир женщины. ХХ век» представлены произведения живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собрания Калининградского музея изобразительных искусств, по времени своего создания охватывающие ровно столетие. Многие из них экспонируются впервые. Большинство относится к реалистическому направлению; но реализм ХХ века – очень разный, многогранный: это и «романтический классицизм» советской академической школы (Б.В. Иорданский, М.Г. Пясковский, А.А. Коцка), и лирический психологизм «оттепели» (С.А. Тутунов, В.М. Орешников, Л.Л. Скубко-Карпас), и «суровый стиль» и его предтеча – «Общество станковистов» в лице одного из его основателей, А.Д. Гончарова, и всемирно признанный «неоимпрессионизм», и «неоренессанс» ленинградской, московской, «южной» и «прибалтийской» школ (В.А. Ларионова, Л.С. Давиденкова, Д. Лапиня, Т.Г. Назаренко, Ю.А. Рысухин, И.М. Сальцев, М.В. Керимова-Соколова, Г.Е. Новикова, ), и возвращение к экспериментам авангарда в конце столетия (О.В. Булгакова, Г.И. Евменова).

Самая ранняя из экспонирующихся на выставке работ – «Девушка на веранде» - написана учеником Репина А.Ф. Андроновым в 1909 году. Как и его учитель, художник придерживался принципа, предельно резко выраженного Репиным: «Мне нет дела до красок, мазков и виртуозности кисти, я всегда преследовал суть: тело так тело». Но «натурализм» репинской школы – мнимость. Небольшая по размерам работа – волшебство воздуха и света. своеобразный камертон выставки, в которой, несмотря на сложность и трагизм ХХ века, мир женщины предстает как устойчивый, гармоничный и радостный по мироощущению. Семья, материнство и дружеский круг, труд и творчество, слаженный хор природы и «тихая жизнь» вещей, самопознание и самосовершенствование – вот те зеркала, в которых отражается ее образ.

            Экспозиционное пространство объединило работы признанных мастеров, чьи произведения можно встретить в крупнейших музейных собраниях и частных коллекциях мира. Кроме уже перечисленных, это мэтры советской живописи Т.И. Цейтлин, С.И. Дудник, Т.Н. Яблонская (на выставке – три ее картины, в том числе портрет дочери), В.М. Ханум (ее кисти принадлежит портрет матери - танцовщицы, певицы, актрисы, хореографа-реформатора, народной артистки СССР Тамары Ханум). Среди скульпторов – мощнейший авангардист В. Сидур (на выставке можно увидеть одну из его поздних работ, стиль которых он сам называл «искусством эпохи равновесия страха»), классик советского фарфора и парковой скульптуры петербурженка И.А. Венкова, крупнейший монументалистов постсоветского искусства России Г. Франгулян и один из самых своеобразных ваятелей СССР М.Я. Грицюк. Он родился в семье эмигрантов, учился в Аргентине у С. Эрьзи, в юные годы один, без родителей, остался в СССР. Был другом и портретистом С. Параджанова, Е. Мравинского, М. Ростроповича. К сожалению, произведения Грицюка в российских музеях найти почти невозможно.